O espetáculo:

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Uma bacia, uma bolsa e dois corpos. Na bolsa, a água, que passa à bacia, é utilizada, e retorna à bolsa, antes da viagem prosseguir. Ciclicamente, a água é utilizada de diversas maneiras no decorrer da encenação: para banhar-se, beber, lavar o rosto. Assim, ela vai sendo sujada no decorrer da cena com ações concretas no palco no sentido de suprir as necessidades básicas do ser humano e a substituir é uma urgência real, em uma caminhada que está longe de terminar. A encenação é movida pelo tempo da água. Os dois corpos estão condenados a se suportarem perpetuamente, na busca por água limpa.

Com dramaturgia engendrada colaborativamente e em processo, por meio de jogos com regras em sala de ensaio, Desnorteados centra-se no trabalho do artista e no que ele é capaz de fazer em prol da cena. Uma vez que não se utiliza do recurso da oralidade, a comunicação se dá pela linguagem imagética. Esta é pensada a partir das vivências artísticas enraizadas nos corpos de quem as realiza e de um caminho que é trilhado através da pesquisa física dos seus intérpretes-criadores.
Nesse sentido, as técnicas circenses são mobilizadas pelos intérpretes-criadores na construção de imagens metafóricas. Assim, acrobacia de solo, mão-a-mão, técnicas de circo, são trazidas ao palco a serviço da cena, ressignificando os objetos e as ações, além de oferecer ao publico um novo olhar estético a situações cotidianas. Além da técnica circense, o espetáculo utiliza-se da dança contemporânea, teatro e de um conceito estético musical que potencializa a narrativa cênica e o som dos corpos na cena.